古诗十九首艺术特点101句
1、孔融之后，曹丕、曹植兄弟皆有六言诗传世。曹丕有六言诗三首，其中《黎阳作诗》和《令诗》是规范的六言诗；《寡妇诗》形式为六言，但因每句第四字为“兮”字，因而可视为六言别体。
2、中国古代诗歌整齐划一的格律诗发展到中唐达到巅峰状态（代表诗人是杜甫），因为其形式上的诗美空间已经被唐代的大诗人挖掘而所剩有限；
3、西汉时期除《汉书》所载的《楼护歌》、《上郡歌》外，还有司马相如的《凡将篇》、史游的《急就篇》等七言通俗韵文。
4、君亮执高节，贱妾亦何为！全诗十六句，运用比兴的有十句，只有“千里远结婚，悠悠隔山陂。
5、采之欲遗谁，所思在远道。
6、一、主题鲜明，构思巧妙
7、可以说，《离骚》的上七下六句式及《楚辞》中大量出现的整齐的六言句，为六言诗走向成熟奠定了基础。
8、盈盈一水间，脉脉不得语。
9、思君令人老，轩车来何迟！伤彼蕙兰花，含英扬光辉。
10、二、善用比兴，平易淡远“比兴”是中国古代诗歌一种传统表现手法，宋代朱熹比较准确地说明了“比兴”作为表现手法的基本特征，他认为：“比者，以彼物比此物也”;“兴者，先言他物以引起所咏之词也”。
11、先秦时期除《诗经》，《楚辞》已有七言句式外，《荀子》的《成相篇》就是模仿民间歌谣写成的以七言为主的杂言体韵文。
12、终日不成章，泣涕零如雨。
13、魏曹丕的《燕歌行》是现存的第一首文人创作的完整七言诗。以后汤惠休、鲍照都有七言作品。鲍照的《拟行路难》18首，不仅在诗歌内容上有很大扩展，同时还把原来七言诗的句句用韵变为隔句用韵和可以换韵，为七言体的发展开出了新路。
14、三、寓情于景，情景交融
15、古诗十九首被称为五言之冠冕。古诗十九首是由南朝萧统从传世无名氏的五言诗作中，选取了十九首编入文选而成。比较有代表性的诗作有明月何皎皎、行行重行行、青青河边草等，这些诗作语言朴素自然，情感细腻真挚，艺术风格浑然天成，是古代乐府诗人文学智慧的结晶，抒发了诗人心灵的沉闷与苦痛之情。
16、在先秦两汉的其他典籍里，如《史记》所载《麦秀歌》，《左传》所载《宋城子讴》、《子产诵》等，也都是以四言体为主。可见，在西周到春秋时期，无论是社会上层还是下层，娱乐场合还是祭祀场合，最流行的诗体是四言诗。
17、最基本的格律包括：字数、句数、平仄、押韵和对仗（绝句不要求对仗）几个方面，主要有三点：
18、到了《楚辞》，六言句不仅较为常见，而且有连续四句以上的情况出现。《离骚》的基本句式是上七下六，如“驷玉虬以乘笲兮，溘埃风余上征。
19、千里远结婚，悠悠隔山陂。
20、通俗地讲，“比”就是譬喻，是对人或物加以形象地比喻，使其特征更加具体生动、鲜明突出;“兴”就是起兴，是借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容。《古诗十九首》在艺术手法上，就是继承了《诗经》、《楚辞》的传统，又汲取了乐府民歌的营养。
21、《古诗十九首》就在这样的背景下诞生了，它反映的是处于动乱时代失意之士的羁旅愁怀，也是东汉末年封建统治阶级没落时期的反映。
22、以采芙蓉和兰草作为表达感情的手段，以“遗所思”，具体而深刻地表现了对“同心”人热烈而深厚的感情。
23、读《诗经》的时候，我们总是借助工具书，不是确定生字的读音，就是查找词语的注解。因为距离年代久远，所以读《诗经》的确用了很多功夫。而《古诗十九首》却不同，读完杨老师推荐的几部代表作品后，我发现所选诗歌的词句几乎没有艰涩之语，不用冷僻之词，而是用最明白浅显的语言道出真情至理。即使没有任何资料书，翻译起来也是轻松自然，不在话下。
24、《古诗十九首》继承了《诗经》以来的优良传统，它能够在瀚如烟海的古典诗词中一枝独秀，自然有很多精彩之处。
25、这是一个很值得注意的现象。因为，作为一种诗歌体式，如果能够独立成为一首诗，至少应该有四句以上，否则只能算是诗句，而不能算是一首完整的诗歌。
26、格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。
27、如六朝时的《子夜歌》：“落日出前门，瞻瞩见子度。冶容多姿鬓，芳香已盈路。”
28、河汉清且浅，相去复几许。
29、三、融情入景，寓景于情《古诗十九首》常常借助自然景物和环境描写对作者的主观心情作必要的渲染和衬托，融情入景，寓景于情，二者密切结合，达到天衣无缝、水乳交融的境界。
30、四言体盛行于西周。春秋时期，战国时期，除楚辞外，其他诗作出现不多。西汉时期四言诗不少，如《易林》一书,虽为爻辞,但富有诗意，几与《诗经》并为四言诗矩。明代杨慎大加称誉，叹为“古雅玄妙”。西汉一朝虽也有五言体兴起于民间歌谣，但文士之作，大体还是用四言体。韦孟的《讽谏诗》可为代表。
31、朝发轫于苍梧兮，夕余至乎玄圃。欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮。吾令羲和珥节兮，望崦嵫而勿迫”。这样一种句式，如果去掉上句的“兮”字，实际上已经具备了六言诗的雏形。
32、作者通过对传说中的牛郎织女形象的描绘，抒写男女离别之情，通篇全是写景，而情在其中。“终日不成章，泣涕零如雨”及“盈盈一水间，脉脉不得语”等几句，仍然是扣紧织女的形象和现实的景物来描写的，而织女的离愁却轻轻地点了出来。虽然是写天上的星星，居然像人间绸缪的夫妇，情景相生，有异曲同工之妙。四、言近旨远，含义丰富《古诗十九首》的语言不假雕琢，浅近自然，如话家常，但又异常精炼，含义丰富，耐人寻味。如：“相去日已远，衣带日已缓”（《行行重行行》），思妇说：自别后，我日渐消瘦，衣带宽松，游子啊，你还不归来啊！正是这种心灵上无声的呼唤，才越过千百年，赢得了人们的旷世同情和深深的惋叹。又如“同心而离居，忧伤以终老”（《涉江采芙蓉》）。在这里，无法让人看到长长的思念最终带来的相互团聚，而最终到死一直折磨人的却是爱而离居无法相守的悲哀。你所感受到的，是来自万里相隔的天南地北，是一对同心离居的夫妇那痛苦叹息的交鸣！总之，《古诗十九首》既不完全同于诗骚和汉乐府的“天予真性、发言自高”，又不同于汉赋的追求辞藻、生僻险怪，开创了古诗才情并重，以气驭才、以才达气的一种独特的艺术风格，成为我国文学史上早期抒情诗的典范。
33、正是因为《诗经》中有这么多的六言句，挚虞和刘勰论六言诗的起源，才追根溯源到这里。但是，《诗经》中的六言诗仅是散句，既比较少见，又没有两句以上的六言句连续出现的情况。所以，如果以为在《诗经》时代就已经出现了完整的六言诗，显然缺少足够的证据。
34、到了唐代盛行的绝句，则以四句为基本结构。
35、思君令人老，轩车来何迟”四句和末尾两句直接叙述抒情。
36、以《涉江采芙蓉》为例，结合自己的解读感悟，《古诗十九首》艺术特色主要有
37、这首诗是写游子思念故乡和亲人，先说采香花芳草打算赠送对方，再说所思的人身在远方，心愿难遂，最后说人各一方，忧伤难遣。
38、文中的比喻，不但形象鲜明，而且在忧愁幽思中散发出一种强烈的青春气息，抒发了红颜易老，自伤迟暮的感慨。极大地丰富了诗歌的情感内涵，使它显得更加饱满，更加生动。
39、其中有单句，亦有偶句。如“室人交遍谪我”、“室人交遍摧我”(《邶风·北门》)，“行役夙夜无已”、“行役夙夜无寐”(《魏风·陟岵》)，“五月斯螽动股，六月莎鸡振羽”(《豳风·七月》)，“置之河之干兮，河水清且涟漪”(《魏风·伐檀》)。
40、七言绝句的平仄格式如下：
41、一般分为两大类：古体诗和近体诗。
42、如《迢迢牵牛星》这首诗：迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
43、古诗十九首被称为五言之冠冕
44、《九辩》中甚至出现了连续的六言句：“慷慨绝兮不得，中瞀乱兮迷惑。私自怜兮何极，心怦怦兮谅直。”
45、接着的两句空间突然转换，出现在画面里的，似乎不是那个捧花沉思驻足船头的女主人公了，而是那身在“远道”的丈夫：“还顾望旧乡，长路漫浩浩”。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。相爱的人气息是相通的，当娇妻在家乡遥想心上人时，远方的游子又何尝不想念家乡和妻子呢？“远道”和“旧乡”千里迢迢，万水千山，游子何以能望见？所以我以为这两句是一种想象，是虚景，以思妇的口吻想象游子的思乡情怀。最后，直抒胸臆，升华主题，两心相爱却又天各一方，愁苦忧伤以至终老异乡。这是一种多么无奈的活法，这又是一种多么深刻的想念！这种借思妇的口吻遥想游子望乡情怀的写法是很少见的，这不能不说是一种奇思妙想。
46、《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志。汉末文人对个体生存价值的关注，使他们与自己生活的社会环境、自然环境，建立起更为广泛而深刻的情感联系。过去与外在事功相关联的，诸如帝王、诸侯的宗庙祭祀、文治武功、畋猎游乐乃至都城宫室等，曾一度霸据文学的题材领域，让位于诗人的现实生活、精神生活息息相关的进退出处、友谊爱情乃至街衢田畴、物候节气，文学的题材、风格、技巧，因之发生巨大的变化。
47、初唐以后,产生了近体诗，其中即有五言律诗、五言绝句。唐代以前的五言诗便通称为“五言古诗”或“五古”。
48、初读诗歌，你似乎不要多加解说，就可以明白它的旨意，这是一首抒发游子思乡情怀的。当你反复吟咏，你就会发现诗人构思的精巧。
49、一、古体诗
50、《古诗十九首》是汉代文人五言抒情短诗的代表，它的名称最早见于南朝梁萧统的《昭明文选》，自魏晋以来一直得到人们的重视，历来文人们对它的评价都极高，甚至被誉为“惊心动魄，一字千金”。古诗十九首指的是：《行行重行行》、《青青河畔草》、《青青陵上柏》、《今日良宴会》、《西北有高楼》、《涉江采芙蓉》、《明月皎夜光》、《冉冉孤生竹》、《庭中有奇树》、《迢迢牵牛星》、《回车驾言迈》、《东城高且长》、《驱车上东门》、《去者日以疏》、《生年不满百》、《凛凛岁云暮》、《孟冬寒气至》、《客从远方来》、《明月何皎皎》。《古诗十九首》可从以下四个方面把握它的抒情技巧：
51、完整而规范的六言诗是在建安时期才出现的。现存最早最完整的六言诗，是孔融的三首六言诗。孔融是建安七子之一，诗文俱享名于当时。
52、纤纤擢素手，札札弄机杼。
53、刘勰曾誉之为“继轨周人”之作。但东汉之后，五言诗很快取代了四言诗的地位。钟嵘《诗品序》说，时人对于四言，“每苦文繁而意少，故世罕习焉。五言居文词之要，是众作之有滋味者也”。
54、仄起首句入韵(仄)仄平平仄仄平，(平)平(仄)仄仄平平。(平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄平平仄仄平。
55、“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”，我们看到了女主人公撑船采莲，看到了湖中沼泽里长满了秀美的兰花草，深吸猛嗅，你还能咂摸出草的香气来；“采之欲遗谁？所思在远道”，我们为采莲的女子难过，看到她整日以泪洗面，思念丈夫的黯然神伤；“还顾望旧乡，长路漫浩浩”，我们看到了远方游子踌躇彷徨的痛苦，和有家难回的无奈。“同心而离居，忧伤以终老”，单从字面看，就让人为这对苦命的鸳鸯感伤，相濡以沫，举案齐眉，那不过是痴人说梦，不可实现的空想罢了。
56、（1）每句必须平仄相间，同联的两句必须平仄相对，联与联之间必须平仄相粘，即“句内相间，联内相对，联间相粘”；
57、因此唐末五代中国的格律诗向杂言诗发展，形成一个对整齐划一而导致形式有些僵化的格律诗的反拨，而最终定型为“词”这一杂言诗体制形式。而词，最终发展到了“一代之文学”的高度，取得伟大成就。
58、七言诗包括七言古诗（简称七古）、七言律诗（简称七律）和七言绝句（简称七绝）。
59、近体诗包括绝句（五言四句、七言四句）、律诗（五言八句、七言八句）、排律（十句以上）三种，以律诗的格律为基准。（绝句的格律是半首律诗。排律则是律诗的延长）。
60、一、以情融事，双管齐下《古诗十九首》善于通过某种生活情节抒写作者的内心活动，善于通过叙事渗透抒情，使诗中主人公的形象更鲜明突出。
61、六言诗是旧诗的一种体裁，全诗都是六个字一句。在《诗经》中已有萌芽。其后诗人也偶尔写过六言四句的短诗，如王维的《田园乐》：''桃红复含宿雨，柳线更带朝烟。花落家僮未归，鸟啼山客犹眠。''
62、近体诗，又称今体诗、格律诗，是一种讲究平仄、对仗和押韵的汉族诗歌体裁。为有别于古体诗而有近体之名。指初唐之后，形成的又一诗歌体裁。
63、（3）一般来说，诗韵必须押同部到底的平声韵。
64、说明五言诗形成于此一时期。古代本有五言诗起于李陵《与苏武诗》的说法，但后人多加以否认，如苏软题(文选动便说：“李陵、苏武，五言皆伪。”又有说五言起于《古诗十九首》，也未获广泛赞同。大抵五言诗系吸收民歌的形式而成。
65、五言诗是每句五个字的诗体。它作为一种独立的诗体，大约起源于西汉而在东汉末年趋于成熟。当然，《诗经》中早就有五言的句子，如《召南·行露》：“谁谓雀无角，何以穿我屋？谁谓女无家，何以速我狱？”汉魏六朝时期的诗作，以五言为主。
66、《古诗十九首》产生于东汉末年桓灵时期，这一时期，统治阶级内部矛盾重重，内忧外患，彼此争斗不断。政治腐败黑暗，百姓生活在水深火热之中。一些下层知识分子为谋出路，落魄江湖，走投无路，失意彷徨。
67、如《涉江采芙蓉》：涉江采芙蓉，兰泽多芳草。
68、还顾望旧乡，长路漫浩浩。
69、五言诗，古代诗歌体裁。是指每句五个字的诗体，全篇由五字句构成的诗。五言诗可以容纳更多的词汇，从而扩展了诗歌的容量，能够更灵活细致地抒情和叙事。
70、结构回环曲折，由相思而采芳草，由采芳草而望归乡，由望归乡又回到相思。
71、同心而离居，忧伤以终老。
72、东汉七言、杂言民谣为数更多，如东汉末年的《小麦谣》、《城上乌》（司马彪《续汉书·五行志》）、《桓灵时童谣》"举秀才"（葛洪《抱朴子·审举》）都是很生动、通俗流畅的七言和杂言民间作品。相传汉武帝曾会聚群臣作柏梁台七言联句，但据后人考证，实系伪托，并不可靠。
73、过时而不采，将随秋草萎。
74、四言体盛行于西周、春秋战国时期，除《楚辞》外，其他诗作出现不多。
75、杂言诗，因诗中句子字数长短间杂而得名，其句中字数不定，最短仅有一字，长句有达九、十字以上者，以三、四、五、七字相间者为多。其特点是形式比较自由，便于无所拘束地表达思想感情。凡是以情致或气势胜的诗人，对于杂言诗都有极大的偏爱。
76、善于运用比兴手法，映衬烘托，着墨不多，而言近旨远，语短情长，含蓄蕴藉，余味无穷。
77、王国维先生说“一切景语皆情语”。景与情是密切相关的，情由景所背负，景为情而浸蘸，情是灵魂，景是载体。这就需要在描绘客观景物的同时，把自己的喜怒哀乐融注到作品中去，才能使读者产生情感的共鸣。
78、在音节上，奇偶相配，也更富于音乐美。因此，它更为适应汉以后发展了的社会生活，从而逐步取代了四言诗的正统地位，成为古典诗歌的主要形式之一。
79、六言散句最早散见于《诗经》。
80、（2）除首尾二联外，中间几联必须对仗；
81、开篇一句，作者娓娓道来，既记叙采莲事件，又描写兰草生活的环境，读者面前总会呈现这样的一幅画面：夏秋之交，荷花怒放，风和日丽，荡一叶扁舟，邀几个痴心的好友，穿行在“莲叶何田田”的湖面之上，那长满兰花的沼泽上，疯长着飘香的兰草。如果你运气好，或许一边采莲，一边可以嗅到醉人的兰花香，听到采莲女子银铃般的嬉笑声，随风传播，香远益清。这该是一幅怎样的画面啊？采莲的人儿心中该是多么激动喜悦？此情此景，本该心花怒放，恣意挥洒。可作者突然荡开一笔，第二句“采之欲遗谁？所思在远道”，突然，我明白了，作者这是“醉翁之意不在酒”，“以乐写忧”。读到第二句，我们清楚的听到作者的忧伤，别人采莲有心上人可以相送，而“我”采这些莲又有什么用呢？我日思夜盼的人儿在遥远的地方。至此，一个思妇的形象栩栩如生，跃然纸上。
82、从梁至隋七言体诗歌逐渐增多，至唐代七言诗才真正发达起来。七言诗的出现，为诗歌提供了一个新的、有更大容量的形式，丰富了中国古典诗歌的艺术表现力。
83、平起首句入韵（平)平(仄)仄仄平平，(仄)仄平平仄仄平。(仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄仄平平。
84、先说结论，以涉江采芙蓉为例，分析古诗19首的艺术特点，如下古诗19首，大量的使用了五言的句子，并且反复的排比表达了作者所要特定，表达那的种理想与思念，家乡亲人的感情，并且极大的增加了五言诗的艺术效果，使得诗歌的主题更加的升华。
85、《古诗十九首》语言质朴自然，感情纯真诚挚，字里行间处处流露着思妇和游子的离别，失意，忧患，而正是这三种人类最基本的感情，才引起千百年来读者情感的共鸣。
86、寓情于景，情景交融，这是不可分割的，这就是“一切景语皆情语”。
87、平起首句不入韵，首句换成“平平仄仄平平仄”，其余不变。（平）平（仄）仄平平仄，(仄)仄平平仄仄平。(仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄仄平平。
88、如《冉冉孤生竹》是成功运用比兴的诗篇：冉冉孤生竹，结根泰山阿。
89、二、语言质朴，情真意切
90、二、近体诗
91、这种回环反复的结构，正反映了作者内心深处的苦闷而复杂的心情。
92、菟丝生有时，夫妇会有宜。
93、六言诗属古风类诗文，已不多见到了。
94、仄起首句不入韵，首句换成“仄仄平平平仄仄”，其余不变。(仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄仄平平。(平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄平平仄仄平。
95、《古诗十九首》中，作者一句一景，句句有情。第一句，采莲采兰的景，用乐景比兴，引出女主人公的忧，以乐衬忧，效果事半功倍。如果单单是女子的思念，好像这首诗就单调了很多，作者巧借“悬想”，借思妇的口吻写游子望乡，这样的忧伤把文章的情感基调坠入水底，跨越千山万水，任你想象，这样的情境切合稳妥。当一切景物的铺垫蓄势待发，情感的洪水一经泛滥，便一发不可收。“同心而离居，忧伤以终老”，这样的抒情就像开闸的洪水，一泻而下，喷薄而出。
96、四言诗是古代产生最早的一种诗体。《诗经》中的《国风》、《小雅》、《大雅》等都是以四言诗为基本体裁。
97、与君为新婚，菟丝附女萝。
98、文心雕龙的作者刘勰充分肯定了它的成就，称古诗十九首为五言之冠冕。
99、七言体是古代诗歌体裁，全篇每句七字或以七字句为主的诗体。它起于民间歌谣。
100、四言诗是古代中国诗歌体裁的一种。“四言”指四字组成的诗句。四言诗指通首都是或基本是四字句写成的诗歌。在上古歌谣及《周易》韵语中，已有所见，到中国第一部诗歌总集《诗经》中，虽杂有三、五、七、八、九言之句，而基本上是四言体。
101、本篇选自《文选》。 古诗，通常是指古代诗歌。汉人称《诗经》为古诗，南北朝人称汉魏诗为古诗。汉诗中有一部分无名氏作品，也许有五六十首，梁昭明太子萧统编《文选》，从其中选取了十九首，后人称之为《古诗十九首》。 这些诗的写作时间和地点不一致，大约产生于东汉晚期。作者大概是一些失意的中下层知识分子，姓名已不可考。 诗的内容主要是反应士子宦途失意，游子思乡以及思妇的怨情。诗的艺术价值很高，一方面继承了诗三百篇，另一方面又开创了建安魏晋五言诗的风气。后来的诗人多受其影响。钟嵘《诗品》评为“一字千金”，诚非过誉。 《行行重行行》是《古诗十九首》的第一首，写的是思妇的离愁别恨。东汉末年，游宦之风极盛，读书人为了寻求出路，求取功名富贵，不得不背井离乡，四处奔走。当时政治异常黑暗，社会极为混乱，出身低下的知识分子，即使满腹经纶，也难于施展。在这种情况下，亲人远离的痛苦，就显得更为突出。所以，《古诗十九首》中以夫妻别离、互相思念为题材的作品占了很大比例，从一个侧面反映了当时社会状况，特别是下层知识分子的思想苦闷。 编辑本段诗词原文 行行重行行（xíngxíngchóngxíngxíng） （无名氏）-----------《古诗十九首》 行行重行行，与君生别离。 相去万余里，各在天一涯。 道路阻且长，会面安可知? 胡马倚北风，越鸟巢南枝。 相去日已远，衣带日已缓。 浮云蔽白日，游子不顾返。 思君令人老，岁月忽已晚。 弃捐勿复道，努力加餐饭。 编辑本段注释译文 重行行：行了又行，走个不停。 生别离：活生生地分离。 天一涯：天一方。意思是两人各在天之一方，相距遥远，无法相见。 阻且长：艰险而且遥远。 胡马依北风，越鸟巢南枝：胡马南来后仍依恋于北风，越鸟北飞后仍筑巢于南向的树枝。意思是鸟兽尚眷恋故土，何况人呢？胡马，泛指北方的马，古时称北方少数民族为胡。越鸟，指南方的鸟，越指南方百越。这两句是思妇对游子说的，意思是人应该有恋乡之情。 相去日已远，衣带日已缓：相离愈来愈远，衣带也愈来愈松了。意思是人由于相思而消瘦了。已通“以”。缓：宽松。 浮云蔽白日：这是比喻，大致是以浮云喻邪，以白日喻正。想象游子在外被人所惑。蔽 ：遮掩 不顾反：不想着回家。顾，念。反通“返”。 思君令人老：由于思念你，使我变得老多了。老，指老态，老相。 岁月忽已晚：一年倏忽又将过完，年纪愈来愈大，还要等到什么时候呢！岁月已晚，指秋冬之际岁月无多的时候。 弃捐勿复道：什么都撇开不必再说了。捐，弃。 努力加餐饭：有两说。一说此话是对游子说，希望他在外努力加餐，多加保重。另一说此话是思妇自慰，我还是努力加餐，保养好身体，也许将来还有相见的机会。 诗文大意 你走啊走啊老是不停的走，就这样活生生分开了你我。 从此你我之间相距千万里，我在天这头你就在天那头。 路途那样艰险又那样遥远，要见面可知道是什么时候？ 北马南来仍然依恋着北风，南鸟北飞筑巢还在南枝头。 彼此分离的时间越长越久，衣服越发宽大人越发消瘦。 飘荡游云遮住了太阳，他乡的游子不想回还。 只因为想你使我都变老了，又是一年很快地到了年关。 还有许多心里话都不说了，只愿你多保重切莫受饥寒。 编辑本段诗词鉴赏 简介 一个妇女怀念离家远行的丈夫。她咏叹别离的痛苦、相隔的遥远和见面的艰难，把自己的刻骨的相思和丈夫的一去不复返相对照，但还是自我宽解，只希望远行的人自己保重。全诗长于抒情，韵味深长，语言朴素自然又精炼生动，风格接近民歌。 欣赏提示 本篇可分作两部分：前六句为第一部分，后十句为第二部分。 第一部分，追叙初别，着重描写路远相见之难。开头两句“行行重行行，与君生别离”是全诗的纲，总领下文。 第二部分，着重刻画思妇相思之苦。胡马、越鸟二句是说鸟兽还懂得依恋故乡，何况人呢？以鸟兽和人作比，是从好的方面揣度游子的心理。随着时间的飞驰，游子越走越远，思妇的相思之情也愈来愈深切。“衣带日已缓”形象地揭示了思妇的这种心情。她日益消瘦、衰老和“游子不顾反”形成对比。“浮云蔽白日，游子不顾反”，是从坏的方面怀疑游子薄幸，不过不愿直说，而是委婉地通过比喻表达心里的想法。最后两句是强作宽慰，实际上这种心情是很难“弃捐”勿“道”的，心绪不佳，“餐饭”也是很难“加”的。相思之苦本来是一种抽象的心理状态，可是作者通过胡马、越鸟、浮云、白日等恰切的比喻，带缓、人老等细致的描写，把悲苦的心情刻画得生动具体，淋漓尽致。 编辑本段作者简介 汉无名氏作（其中有八首《玉台新咏》题为汉枚乘作，后人疑其不确）。非一时一人所为，一般认为大都出于东汉末年。 这首诗是选自南朝梁萧统编的《文选》中的《古诗十九首》，这是一组诗的名称。 编辑本段创作背景 评析 古诗是与今体诗相对而言的诗体。一般唐代以后的律诗称今体诗或近体诗，非律诗则称古诗或古体诗。《古诗十九首》大约是东汉后期作品，大多是文人模仿乐府之作。这里收集的古诗作者已佚。但它的艺术成就是非常突出的，它长于抒情，善于运用比兴手法，使诗意含蓄蕴藉。它大体代表了当时古诗的艺术成就。《行行重行行》是《古诗十九首》中的第一首。这首诗是一首思夫诗。抒发了一个女子对远行在外的丈夫的深切思念。这是一首在东汉末年动荡岁月中的相思乱离之歌。尽管在流传过程中失去了作者的名字，但“情真、景真、事真、意真”（陈绎《诗谱》），读之使人悲感无端，反复低徊，为女主人公真挚痛苦的爱情呼唤所感动。 首句五字，连叠四个“行”字，仅以一“重”字绾结。“行行”言其远，“重行行”言其极远，兼有久远之意，翻进一层，不仅指空间，也指时间。于是，复沓的声调，迟缓的节奏，疲惫的步伐，给人以沉重的压抑感，痛苦伤感的氛围，立即笼罩全诗。“与君生别离”，这是思妇“送君南浦，伤如之何”的回忆，更是相思之情再也压抑不住发出的直白的呼喊。诗中的“君”，当指女主人公的丈夫，即远行未归的游子。 与君一别，音讯茫然：“相去万余里”。相隔万里，思妇以君行处为天涯；游子离家万里，以故乡与思妇为天涯，所谓“各在天一涯”也。“道路阻且长”承上句而来，“阻”承“天一涯”，指路途坎坷曲折；“长”承“万余里”，指路途遥远，关山迢递。因此，“会面安可知”！当时战争频仍，社会动乱，加上交通不便，生离犹如死别，当然也就相见无期。 然而，别离愈久，会面愈难，相思愈烈。诗人在极度思念中展开了丰富的联想，凡物都有眷恋乡土的本性：“胡马依北风，越鸟巢南枝。”飞禽走兽尚且如此，何况人呢？这两句用比兴手法，突如其来，效果远比直说更强烈感人。表面上喻远行君子，说明物尚有情，人岂无思的道理，同时兼暗喻思妇对远行君子深婉的恋情和热烈的相思－－胡马在北风中嘶鸣了，越鸟在朝南的枝头上筑巢了，游子啊，你还不归来啊！“相去日已远，衣带日已缓”，自别后，我容颜憔悴，首如飞蓬，自别后，我日渐消瘦，衣带宽松，游子啊，你还不归来啊！正是这种心灵上无声的呼唤，才越过千百年，赢得了人们的旷世同情和深深的惋叹。 如果稍稍留意，至此，诗中已出现了两次“相去”。第一次与“万余里”组合，指两地相距之远；第二次与“日已远”组合，指夫妻别离时间之长。相隔万里，日复一日，是忘记了当初旦旦誓约？还是为他乡女子所迷惑？正如浮云遮住了白日，使明净的心灵蒙上了一片云翳？“浮云蔽白日，游子不顾反”，这使女主人公忽然陷入深深的苦痛和彷惶之中。诗人通过由思念引起的猜测疑虑心理“反言之”，思妇的相思之情才愈显刻骨，愈显深婉、含蓄，意味不尽。 猜测、怀疑，当然毫无结果；极度相思，只能使形容枯槁。这就是“思君令人老，岁月忽已晚。”“老”，并非实指年龄，而指消瘦的体貌和忧伤的心情，是说心身憔悴，有似衰老而已。“晚”，指行人未归，岁月已晚，表明春秋忽代谢，相思又一年，暗喻女主人公青春易逝，坐愁红颜老的迟暮之感。 坐愁相思了无益。与其憔悴自弃，不如努力加餐，保重身体，留得青春容光，以待来日相会。故诗最后说：“弃捐勿复道，努力加餐饭。至此，诗人以期待和聊以自慰的口吻，结束了她相思离乱的歌唱。 诗中淳朴清新的民歌风格，内在节奏上重叠反复的形式，同一相思别离用或显、或寓、或直、或曲、或托物比兴的方法层层深入，“若秀才对朋友说家常话”式单纯优美的语言，正是这首诗具有永恒艺术魅力的所在。而首叙初别之情－－次叙路远会难－－再叙相思之苦－－末以宽慰期待作结。离合奇正，现转换变化之妙。不迫不露、句意平远的艺术风格，表现出东方女性热恋相思的心理特点。 读文思路 两个人分别了,而且越离越远,一个"生"字写出了两个人被活活拆开(什么原因分离?)的那种撕心裂肺的痛苦.痛苦之余,主人公进行了反思:我们究竟能不能再见面?但结果令他失望,道路又艰险又漫长,会面的可能微乎其微.但是主人公不甘心这种结果,他想到了胡马和越鸟的故事,鸟兽尚且如此依恋,不忍离去,我们就难道不如鸟兽吗?不由的心里宽慰了些,但还是为痛苦所折磨,日渐消瘦,最后只能安慰自己:还是先放在一边,保重好身体,静静的等待相见的那一天吧.这首诗把思念者的那种缠绵悱恻的心情写的入木三分,令人感动. 编辑本段相关小说 「综漫」行行重行行 作者：沉沦荼靡 她是本文的主角：一个天使般的混血儿 所谓混血儿：女巫+吸血鬼+亡灵+神兽 她不喜欢安宁该乱的地方要乱不该乱的地方更要乱她不喜欢和平这个不能怪她谁让天生的血缘因子里就没有属于“正义”的细胞 她是主角的至交：一只狐狸精从妹喜妲己褒姒一直到貂蝉武媚陈圆圆她也算是过尽千帆可是谁又知道她心里在想些什么呢？ 于是乎一个问另一个：“这个世界太无聊，怎么办？”另一个回答：“别忘记我们是什么人，想走，还不简单？” P.S（必看）：1本文是单一女主没错虽然会有重要女配但不会写成双女主的情况2本文女主性格恶劣感情不专而且还有一点点喜新厌旧所以绝对NP结局而且在一起的不一定就是最后能收的感冒者请鼠标左移点X3本文所穿越地点甚多多数动漫少数其他小说和架空历史有可能有HP、三国、武侠等等此类虽然尽量不会太乱但也必定本文超长所以对此类文不适应例如头晕目眩手脚抽筋着请鼠标左移点X4本文不确定小白倾向不确定埋雷数量看文者要有极高的心理素质随时准备挨炸 已经穿越的世界，哈利波特，火影，死神，猎人，最游记，吸血鬼骑士，幽游白书，浪客剑心，犬夜叉，天是红河岸，三国，死亡笔记，封神演义。（暂时只有这些了
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