古诗十九首最早见于精选好句61句
1、古诗十九首被称为五言之冠冕
2、三、融情入景，寓景于情《古诗十九首》常常借助自然景物和环境描写对作者的主观心情作必要的渲染和衬托，融情入景，寓景于情，二者密切结合，达到天衣无缝、水乳交融的境界。
3、文心雕龙的作者刘勰充分肯定了它的成就，称古诗十九首为五言之冠冕。
4、君亮执高节，贱妾亦何为！全诗十六句，运用比兴的有十句，只有“千里远结婚，悠悠隔山陂。
5、菟丝生有时，夫妇会有宜。
6、《古诗十九首》以艺术的方式，表现士子的社会境遇、精神生活与人格气质，并由此透视出汉末社会生活的一个侧面，有相当重要的认识意义。
7、河汉清且浅，相去复几许？
8、如《冉冉孤生竹》是成功运用比兴的诗篇：冉冉孤生竹，结根泰山阿。
9、《古诗十九首》，最早见于《文选》（《昭明文选》），是南朝梁萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入，编者把这些作者已经无法考证的五言诗汇集起来，冠以此名，列在“杂诗”类之首，后世遂作为组诗看待。
10、如《涉江采芙蓉》：涉江采芙蓉，兰泽多芳草。
11、采之欲遗谁，所思在远道。
12、《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志。汉末文人对个体生存价值的关注，使他们与自己生活的社会环境、自然环境，建立起更为广泛而深刻的情感联系。过去与外在事功相关联的，诸如帝王、诸侯的宗庙祭祀、文治武功、畋猎游乐乃至都城宫室等，曾一度霸据文学的题材领域，让位于诗人的现实生活、精神生活息息相关的进退出处、友谊爱情乃至街衢田畴、物候节气，文学的题材、风格、技巧，因之发生巨大的变化。
13、如《迢迢牵牛星》这首诗：迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
14、这首诗是写游子思念故乡和亲人，先说采香花芳草打算赠送对方，再说所思的人身在远方，心愿难遂，最后说人各一方，忧伤难遣。
15、五言之冠冕。
16、《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志，《古诗十九首》深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦，心灵的觉醒与痛苦。艺术上语言朴素自然，描写生动真切，具有天然浑成的艺术风格。同时，《古诗十九首》所抒发的，是人生最基本、最普遍的几种情感和思绪，令古往今来的读者常读常新。
17、一般认为古诗十九首产生于2世纪中叶到3世纪，即东汉末年。
18、作者无法确定，一般认为它并不是一时一人之作，它所产生的年代应当在东汉顺帝末到献帝前，即公元140－190年之间。刘勰称它为：五言之冠冕，钟嵘的《诗品》赞颂它“天衣无缝，一字千金”。也有人说是“千古五言之祖”。
19、同心而离居，忧伤以终老。
20、河汉清且浅，相去复几许。
21、《古诗十九首》，最早见于《文选》，为南朝梁萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入，编者把这些作者已经无法考证的五言诗汇集起来，冠以此名，列在“杂诗”类之首。
22、《古诗十九首》,组诗名,最早见于《文选》,为南朝梁萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入,编者把这些亡失主名的五言诗汇集起来,冠以此名,列在“杂诗”类之首,后世遂作为组诗看待.《古诗十九首》习惯上以句首标题,依次为：《行行重行行》、《青青河畔草》、《青青陵上柏》、《今日良宴会》、《西北有高楼》、《涉江采芙蓉》、《明月皎夜光》、《冉冉孤生竹》、《庭中有奇树》、《迢迢牵牛星》、《回车驾言迈》、《东城高且长》、《驱车上东门》、《去者日以疏》、《生年不满百》、《凛凛岁云暮》、《孟冬寒气至》、《客从远方来》、《明月何皎皎》.古诗十九首”成为专有名词,代表汉文人五言诗最高成就及成熟,大约为东汉末年一群无名文人所作.南朝刘勰称之为“五言之冠冕”.
23、古诗十九首是南北朝南朝萧统编的。
24、一、以情融事，双管齐下《古诗十九首》善于通过某种生活情节抒写作者的内心活动，善于通过叙事渗透抒情，使诗中主人公的形象更鲜明突出。
25、以采芙蓉和兰草作为表达感情的手段，以“遗所思”，具体而深刻地表现了对“同心”人热烈而深厚的感情。
26、思君令人老，轩车来何迟！伤彼蕙兰花，含英扬光辉。
27、牵牛和织女本是两个星宿的名称。牵牛星即"河鼓二"，在银河东。织女星又称"天孙"，在银河西，与牵牛相对。在中国关天牵牛和织女的民间故事起源很早。《诗·小雅·大东》已经写到了牵牛和织女，但还只是作为两颗星来写的。《春秋元命苞》和《淮南子·ㄈ真》开始说织女是神女。而在曹丕的《燕歌行》，曹植的《洛神赋》和《九咏》里，牵牛和织女已成为夫妇了。曹植《九咏》曰："牵牛为夫，织女为妇。织女牵牛之星各处河鼓之旁，七月七日乃得一会。"这是当时最明确的记载。《古诗十九首》中的这首《迢迢牵牛星》写牵牛织女夫妇的离隔，它的时代在东汉后期，略早于曹丕和曹植。将这首诗和曹氏兄弟的作品加以对照，可以看出，在东汉末年到魏这段时间里，牵牛和织女的故事大概已经定型了。
28、文中的比喻，不但形象鲜明，而且在忧愁幽思中散发出一种强烈的青春气息，抒发了红颜易老，自伤迟暮的感慨。极大地丰富了诗歌的情感内涵，使它显得更加饱满，更加生动。
29、过时而不采，将随秋草萎。
30、迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
31、还顾望旧乡，长路漫浩浩。
32、二、善用比兴，平易淡远“比兴”是中国古代诗歌一种传统表现手法，宋代朱熹比较准确地说明了“比兴”作为表现手法的基本特征，他认为：“比者，以彼物比此物也”;“兴者，先言他物以引起所咏之词也”。
33、最后四句是诗人的慨叹："河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。"那阻隔了牵牛和织女的银河既清且浅，牵牛与织女相去也并不远，虽只一水之隔却相视而不得语也。"盈盈"或解释为形容水之清浅，恐不确。"盈盈"不是形容水，字和下句的"脉脉"都是形容织女。《文选》六臣注："盈盈，端丽貌。"是确切的。人多以为"盈盈"既置于"一水"之前，必是形容水的。但盈的本意是满溢，如果是形容水，那么也应该是形容水的充盈，而不是形容水的清浅。把盈盈解释为清浅是受了上文"河水清且浅"的影响，并不是盈盈的本意。《文选》中出现"盈盈"除了这首诗外，还有"盈盈楼上女，皎皎当窗牖"。亦见于《古诗十九首》。李善注："《广雅》曰：'赢，容也。'盈与赢同，古字通。"这是形容女子仪态之美好，所以五臣注引申为"端丽"。又汉乐府《陌上桑》："盈盈公府步，冉冉府中趋。"也是形容人的仪态。织女既被称为河汉女，则其仪容之美好亦映现于河汉之间，这就是"盈盈一水间"的意思。"脉脉"，李善注：《尔雅》曰'脉，相视也。'郭璞曰：'脉脉谓相视貌也。'""脉脉不得语"是说河汉虽然清浅，但织女与牵牛只能脉脉相视而不得语。
34、结构回环曲折，由相思而采芳草，由采芳草而望归乡，由望归乡又回到相思。
35、纤纤擢素手，札札弄机杼。
36、古诗十九首被称为五言之冠冕。古诗十九首是由南朝萧统从传世无名氏的五言诗作中，选取了十九首编入文选而成。比较有代表性的诗作有明月何皎皎、行行重行行、青青河边草等，这些诗作语言朴素自然，情感细腻真挚，艺术风格浑然天成，是古代乐府诗人文学智慧的结晶，抒发了诗人心灵的沉闷与苦痛之情。
37、这种回环反复的结构，正反映了作者内心深处的苦闷而复杂的心情。
38、迢迢牵牛星(古诗十九首）
39、今人综合考察《古诗十九首》所表现的情感倾向、所折射的社会生活情状以及它纯熟的艺术技巧，一般认为它并不是一时一人一地之作，它所产生的年代应当在东汉顺帝末到献帝前，即汉末建安之前几十年间。
40、此诗写天上一对夫妇牵牛和织女，视点却在地上，是以第三者的眼睛观察他们夫妇的离别之苦。开关两句分别从两处落笔，言牵牛曰"迢迢"，状织女曰"皎皎"。迢迢、皎皎互文见义，不可执着。牵牛何尝不皎皎，织女又何尝不迢迢呢？他们都是那样的遥远，又是那样的明亮。但以迢迢属之牵牛，则很容易让人联想到远在他乡的游子，而以皎皎属之织女，则很容易让人联想到女性的美。如此说来，似乎又不能互换了。如果因为是互文，而改为"皎皎牵牛星，迢迢河汉女"，其意趣就减去了一半。诗歌语言的微妙于此可见一斑。称织女为"河汉女"是为了凑成三个音节，而又避免用"织女星"在三字。上句已用了"牵牛星"，下句再说"织女星"，既不押韵，又显得单调。"河汉女"就活脱多了。"河汉女"的意思是银河边上的那个女子，这说法更容易让人联想到一个真实的女人，而忽略了她本是一颗星。不知作者写诗时是否有这番苦心，反正写法不同，艺术效果亦迥异。总之，"迢迢牵牛星，皎皎河汉女"这十个字的安排，可以说是最巧妙的安排而又具有最浑成的效果。
41、古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志，深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦、心灵的觉醒与痛苦，抒发了人生最基本、最普遍的几种情感和思绪。全诗语言朴素自然，描写生动真切，具有天然浑成的艺术风格，被刘勰称为“五言之冠冕”（《文心雕龙》）。
42、作者通过对传说中的牛郎织女形象的描绘，抒写男女离别之情，通篇全是写景，而情在其中。“终日不成章，泣涕零如雨”及“盈盈一水间，脉脉不得语”等几句，仍然是扣紧织女的形象和现实的景物来描写的，而织女的离愁却轻轻地点了出来。虽然是写天上的星星，居然像人间绸缪的夫妇，情景相生，有异曲同工之妙。四、言近旨远，含义丰富《古诗十九首》的语言不假雕琢，浅近自然，如话家常，但又异常精炼，含义丰富，耐人寻味。如：“相去日已远，衣带日已缓”（《行行重行行》），思妇说：自别后，我日渐消瘦，衣带宽松，游子啊，你还不归来啊！正是这种心灵上无声的呼唤，才越过千百年，赢得了人们的旷世同情和深深的惋叹。又如“同心而离居，忧伤以终老”（《涉江采芙蓉》）。在这里，无法让人看到长长的思念最终带来的相互团聚，而最终到死一直折磨人的却是爱而离居无法相守的悲哀。你所感受到的，是来自万里相隔的天南地北，是一对同心离居的夫妇那痛苦叹息的交鸣！总之，《古诗十九首》既不完全同于诗骚和汉乐府的“天予真性、发言自高”，又不同于汉赋的追求辞藻、生僻险怪，开创了古诗才情并重，以气驭才、以才达气的一种独特的艺术风格，成为我国文学史上早期抒情诗的典范。
43、善于运用比兴手法，映衬烘托，着墨不多，而言近旨远，语短情长，含蓄蕴藉，余味无穷。
44、《古诗十九首》最早见于《文选》，作者和名称已不可考，所以，每首诗歌都以句首为标题。这十九首诗歌内容多写离愁别恨和彷徨失意，情调低沉，这是因为东汉末年，社会动荡，政治混乱，下层文士漂泊蹉跎，仕宦无门，《古诗十九首》就产生于这样的时代。
45、终日不成章，泣涕零如雨。
46、明人陆时雍《古诗十九首解析》
47、思君令人老，轩车来何迟”四句和末尾两句直接叙述抒情。
48、通俗地讲，“比”就是譬喻，是对人或物加以形象地比喻，使其特征更加具体生动、鲜明突出;“兴”就是起兴，是借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容。《古诗十九首》在艺术手法上，就是继承了《诗经》、《楚辞》的传统，又汲取了乐府民歌的营养。
49、以下四句专就织女这一方面来写，说她虽然整天在织，却织不成匹，因为她心宾牛悲伤不已。"纤纤擢素手"意谓擢纤纤之素手，为了和下句"札札弄机杼"对仗，而改变了句子的结构。"擢"者，引也，抽也，接近伸出的意思。"札札"是机杼之声。"杼"是织布机上的梭子。诗人在这里用了一个"弄"字。《诗经·小雅·斯干》："乃生女子，载弄之瓦（纺）。"这弄字是玩、戏的意思。织女虽然伸出素手，但无心于机织，只是抚弄着机杼，泣涕如雨水一样滴下来。"终日不成章"化用《诗经·大东》语意："彼织女，终日七襄。虽则七襄，不成报章。”
50、《古诗十九首》是中国古代文人五言诗选辑，由南朝萧统从传世无名氏古诗中选录十九首编入《文选》而成。这十九首诗习惯上以句首标题，依次为：《行行重行行》《青青河畔草》《青青陵上柏》《今日良宴会》《西北有高楼》《涉江采芙蓉》《明月皎夜光》《冉冉孤生竹》《庭中有奇树》《迢迢牵牛星》《回车驾言迈》《东城高且长》《驱车上东门》《去者日以疏》《生年不满百》《凛凛岁云暮》《孟冬寒气至》《客从远方来》和《明月何皎皎》。
51、盈盈一水间，脉脉不得语。
52、《古诗十九首》是汉代文人五言抒情短诗的代表，它的名称最早见于南朝梁萧统的《昭明文选》，自魏晋以来一直得到人们的重视，历来文人们对它的评价都极高，甚至被誉为“惊心动魄，一字千金”。古诗十九首指的是：《行行重行行》、《青青河畔草》、《青青陵上柏》、《今日良宴会》、《西北有高楼》、《涉江采芙蓉》、《明月皎夜光》、《冉冉孤生竹》、《庭中有奇树》、《迢迢牵牛星》、《回车驾言迈》、《东城高且长》、《驱车上东门》、《去者日以疏》、《生年不满百》、《凛凛岁云暮》、《孟冬寒气至》、《客从远方来》、《明月何皎皎》。《古诗十九首》可从以下四个方面把握它的抒情技巧：
53、【评析】
54、最早见于南朝梁昭明太子萧统所编的《文选》，是从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入，编者把这些作者已经无法考证的五言诗汇集起来，冠以此名，列在“杂诗”类之首，后世遂作为组诗看待。
55、千里远结婚，悠悠隔山陂。
56、《古诗十九首》语言朴素自然，描写生动真切，具有天然浑成的艺术风格，处处表现了道家与儒家的哲学意境，被刘勰称为“五言之冠冕”。
57、《古诗十九首》是南朝时代的人称汉魏时代流传下来的无名氏的作品，被刘勰称为"五言之冠冕"(《文心雕龙》)，其重要意义在于它代表了中国古代的核心诗体之一五言的成熟阶段。
58、《古诗十九首》最早见于南朝萧统编著的《文选》，被刘勰称为“五言之冠冕”。
59、原诗 明月何皎皎，照我罗床帏。 忧愁不能寐，揽衣起徘徊。 客行虽云乐，不如早旋归。 出户独彷徨，愁思当告谁？ 引领还入房，泪下沾裳衣。 这首诗出自《古诗十九首》，《古诗十九首》，组诗名，最早见于《文选》，为南朝梁萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入，编者把这些亡失主名的无言诗汇集起来，冠以此名，列在“杂诗”类之首，后世遂作为组诗看待。 时间：【年代】东汉末年 【体裁】汉乐府诗 【作者】无名氏 【出处】古诗十九首 这首诗是写游子离愁的，诗中刻划了一个久客异乡、愁思辗转、夜不能寐的游子形象。他的乡愁是由皎皎明月引起的。更深人静，那千里与共的明月，最易勾引起羁旅人的思绪。谢庄《月赋》曰：“隔千里兮共明月。”李白《静夜思》曰：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”对于这首无名氏古诗中的主人公来说，同样是这种情绪。“明月何皎皎，照我罗床帏。”当他开始看到明月如此皎洁时，也许是兴奋的赞赏的。银色的清辉透过轻薄透光的罗帐，照着这位拥衾而卧的人。可是，夜已深沉，他辗转反侧，尚未入眠。是过于耀眼的月光打扰他的睡眠吗？不，是“忧愁不能寐”。他怎么也睡不着，便索性“揽衣”而“起”，在室内“徘徊”起来。清代朱筠评曰：“神情在‘徘徊’二字。”（《古诗十九首说》）的确，游子“看月”、“失眠”、“揽衣”、“起床”、“徘徊”这一连串的动作，说明他醒着的时间长，实在无法入睡；同时说明他心中忧愁很深。尤其是那“起徘徊”的情态，深刻地揭示了他内心痛苦的剧烈。 诗写到这里，写出了“忧愁不能寐”的种种情状，但究竟为什么“忧愁”呢？“客行虽云乐，不如早旋归。”这是全诗的关键语，画龙点睛，点明主题。这两句虽是直说缘由，但语有余意，耐人寻味。“客行”既有“乐”，为何又说“不如早旋归”呢？实际上他乡作客，何乐而言。正如《相如歌·饮马长城窟行》所说：“枯桑知天风，海水知天寒。入门各自媚，谁与相为言。”然而异乡游子为什么欲归不归呢？这和他们所处的客观现实是密切联系着的。即如本诗的作者，大概是东汉时一个无名文人吧，在他那个时代，往往为营求功名而旅食京师，却又仕途阻滞，进退两难。这两句诗正刻划出他想归而不得归无可奈何的心情，是十分真切的。清代陈祚明说得好：“客行有何乐？故言乐者，言虽乐亦不如归，况不乐乎！”（《采菽堂古诗选》）朱筠也说：“把客中苦乐思想殆遍，把苦且不提，‘虽云乐’亦是‘客’，‘不如早旋归’之为乐也（《古诗十九说》）他们是道出了此中凄凉味的。 作者点出这种欲归不得的处境后，下面四句又像开头四句那样，通过主人公的动作进一步表现他心灵最深层的痛苦。前面写到“揽衣起徘徊”，尚是在室内走走，但感到还是无法排遣心中的烦闷，于是他走出户外了。然而，“出户彷徨”，半夜三更，他像梦游似的，独自在月下彷徨，更有一阵孤独感袭上心头。“愁思当告谁？”正是这种“独”、这种“彷徨”的具体感受了。古乐府《悲歌》云：“悲歌可以当泣，远望可以当归。”于是诗人情不自禁地向千里之外的故乡云树引领而望，可是又怎能获得“可以当归”的效果呢？反而引起了更大的失望。他实在受不了这种感情上的折磨了，他又回到室内去。从“出户”到“入房”，这一出一入，把游子心中翻腾的愁情推向顶点，以至再也禁不住“泪下沾裳衣”了！全诗共十句，除了“客行”二句外，所描写的都是极其具体的行动，而这些行动是一个紧接着一个，是一层深似一层，细致地刻画了游子欲归不得的心理状态，手法是很高明的。清代张庚分析诗中主人公的心理发展层次说：“因‘忧愁’而‘不寐’，因‘不寐’而‘起’，因‘起’而‘徘徊’，因‘徘徊’而‘出户’，既‘出户’而‘彷徨’，因彷徨无告而仍‘入房’，十句中层次井井，而一节紧一节，直有千回百折之势，百读不厌。”（《古诗解》） 一首短小的抒情诗，能够细致地表现如此丰富复杂的心理活动，这在我国古诗中是不多见的。俄国有一位大作家屠格涅夫，是擅长于心理描写的，但是他的心理描写，大都是对人物心理的一些说明，有时不免使人感到沉闷和厌烦。而我们读的这首古诗，却没有这个毛病，它是通过人物的自我意识活动来表现的，通过由意识而诱发的行动来表现的，具有文学的形象形。而且更把人物的心理和感情揉合在一起，富有抒情诗的特质，这种艺术经验是值得注意的。
60、与君为新婚，菟丝附女萝。
61、这首诗一共十六句，其中六句都用了叠间词，即"迢迢"、皎皎、"纤纤"、"盈盈"、"脉脉"。这些叠音词使这首诗质朴、清丽，情趣盎然。特别是后两句，一个饱含离愁的少妇形象若现于纸上，意蕴深沉风格浑成，是极难得的佳句。
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